Existen diferentes artes en las que el intérprete tiene que aprender a moverse en un escenario. Evidentemente, un actor tiene que ser capaz de moverse con soltura para representar su papel y llenar el escenario incluso cuando está solo sobre el mismo. Por supuesto, también tiene que aprender a moverse cuando hay otras personas, compartiendo el espacio sin que haya problemas. Cuando se estudia una Diplomatura en Actuación Escénica en Madrid, el moverse sobre el escenario es algo que se trabaja de forma teórica, pero sobre todo práctica de manera muy intensa.

Para un bailarín es obvio que también es fundamental saber moverse. Y no nos referimos solo a los pasos de baile, sino a distribuir su coreografía por el escenario para que quede mucho más atractiva. Un buen baile, pero que se realiza todo en una esquina de un gran escenario, quedará totalmente deslucido, mientras que si el intérprete sabe moverse y conquistar todo el espacio, será perfecto.

Un arte en el que se suele olvidar el movimiento en un escenario es la música. En muchos conservatorios y escuelas de música convencionales se enseña a la persona a tocar o a manejar su voz. Pero olvidan que va a ser fundamental para ellos el saber desenvolverse en un escenario según la ruta que tomen. Si bien es cierto que un músico de orquesta estará en su silla, un cantante tendrá que saber expresarse, moverse y conquistar a su público no solo con su voz, sino con una interpretación integral.

Y los músicos que tocan de pie, por ejemplo, en un grupo que acompaña a una voz, también tienen que saber moverse y no quedarse rígidos en un mismo lugar, y esto es algo que con frecuencia no aprenden en las escuelas de música clásicas. Muchos acaban adquiriéndolo con la experiencia, pero lo deseable sería que tuvieran una formación al respecto que les facilitara las cosas.

Por eso, para cualquier artista que se haya formado en escuelas en las que no se haya estudiado el movimiento sobre el escenario, podría ser fundamental el realizar algún curso o máster en interpretación, que les ayude a completar su formación y a convertirse en artistas más completos que sean capaces de hacer disfrutar a la gente cuando suben a actuar, no solo con su arte, sino con su forma de moverse y su carisma sobre las tablas.

Ahora con la cuarentena, hemos tenido tiempo de ver muchísimas películas y series, ¿pero alguna vez te has planteado de todo el procedimiento artístico que hay detrás? Si te ha llamado la atención cómo es posible dirigir una serie desde ese punto de vista, has estudiado un grado en audiovisuales o Bellas Artes y vives en la capital, estás de suerte: podrás realizar un Master en Dirección Artística para Series de TV en Madrid y así, abrirte un camino dentro de este ámbito.

¿Qué estudiarás en ese máster?

Tendrás al alcance de tu mano todo el conocimiento clave que necesitarás para desempeñar en un futuro ese puesto de trabajo. De esta manera, primero estudiarás algunos conceptos básicos como la tecnología que se emplea, las técnicas de las diferentes narrativas contemporáneas a la hora de filmar, la estética visual y artística de todos los componentes que tienen que aparecer correctamente en el momento de grabar y, por supuesto, todo lo que concierne a embellecer el guion.

Además, realizarás talleres prácticos de varios elementos fundamentales dentro de la producción artística de series como es el caso del vestuario, la escenografía teatral, la representación del tiempo, entre muchos otros.

Por otro lado, también pondrás en práctica todos los saberes adquiridos previamente a través de la realización de proyectos en los que en un principio participarás en ellos como un ayudante, pero en los que después podrás dirigir el apartado estético y artístico. Esos proyectos pueden ser de distinto tipo como cortometrajes, documentales de creación o videoclips y tendrás la opción de añadirlos a tu portfolio para después demostrar tu valía como director artístico.

Por lo tanto, cursar un máster de este tipo te ofrecerá la oportunidad perfecta para lanzarte a este campo profesional y formarte en lo que realmente te apasiona.

Me encantan las series que tienen que ver con los años ochenta, en especial una que va de una familia en la que el hijo pequeño se pasa la mayor parte del tiempo enganchado a su cámara de vídeo. El mayor deseo de este personaje es ser director de cine y seguro que si le hubiesen ofrecido hacer un Master Dirección de Cine hubiese aceptado sin pestañear. En esta serie nos cuentan principalmente la convivencia de una familia bastante especial de los estados unidos durante los años ochenta, los personajes no tienen desperdicio ya que cada uno es completamente diferente al resto y todos aportan bastante a la trama de la serie, además está basada casi toda en vivencias reales de el protagonista de la serie que es el que quiere llegara a ser director de cine.

Cuando veo esa serie me vienen a la memoria las series que ponían en la tele durante los años ochenta cuando era un niño. A mi personalmente las series que más me gustaban durante los años ochenta eran el coche fantástico y el equipo “A” que eran algo que no se había visto hasta la fecha. Cuando apareció el coche fantástico todo el mundo se quedó alucinado con que un coche pudiese hablar y hacer todas las cosas que podía hacer aparte de la actuación un poco forzada de David Hasselhoff. De él podrán decir de todo pero hay que reconocer que se convirtió en un icono de los años ochenta.

La otra serie que me gustaba era el equipo ”A”, que era una serie muy entretenida en la casualmente los coches siempre tenían el mismo accidente durante las persecuciones y que nunca se veía morir a nadie, eso siempre fue algo que me llamó mucho la atención, pero a pesar de los fallos que tenía la serie era una serie muy entretenida y con bastantes toques de humor. La parte favorita de todos los que veíamos esa serie era ver como construían un coche blindado llegando al final de cada episodio, y lo mejor es que siempre tenían todo lo que les hacía falta a mano.

Ya no se hacen series como esas, ahora todas tienen tramas bastante enrevesadas, antes no había que pensar nada para ver una serie.

Daniel Calparsoro, Alejandra Jiménez, Juan Carlos Fresnadillo, Claudia Llosa… son grandes nombres de la cultura que tienen algo en común. Todos ellos estudiaron en TAI, un Centro universitario de artes Madrid que significó, no sólo la institución donde adquirieron la formación académica que les ayudó a triunfar profesionalmente; fue un lugar de encuentro y experimentación que los hizo crecer a muchos niveles. Así cuentan ellos como fueron esos años en las aulas de TAI. 

Para la actriz Alejandra Jiménez, TAI fue el lugar donde aprendió, tanto dentro como fuera de sus aulas, por los pasillos y las zonas comunes, gran parte de lo que sabe de su profesión: «fue una época muy feliz. La verdad es que estuve estudiando tres años y tenía tres horas de clase al día, pero en realidad estaba durante todo el día, hasta que cerraban la escuela. Porque te mostraban un abanico muy amplio de técnicas diferentes, de maneras de entender el trabajo diferentes. Y desde ahí tú construías la tuya propia». En este sentido incide la también actriz Natalia Millán: «la suerte de que era una escuela muy completa. Yo creo que era la única que ofrecía clases de interpretación, danza, había cine… Y era tan estimulante…»

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo remarca la importancia del networking durante sus estudios en el centro: «la experiencia en la escuela fue el lugar de encuentro con mucha gente con la que formalicé una relación profesional posteriormente».  Insiste en esta idea el también director Jorge Sánchez Cabezudo: «allí coincidimos Tristán Ulloa y otros compañeros con los que he coincidido a lo largo de toda mi carrera».  

Es curioso también cómo cada alumni rememora la intensidad y la actitud con la que vivió su formación. Desde el productor de televisión y cine Alex Pina, que se recuerda a sí mismo como «el gamberro de la clase»,  a la directora de cine Claudia Llosa, para la que TAI fue un lugar que le cambió la vida: «se convirtió en un lugar en el que no solamente aprendías del profesor sino de todo ese grupo, que estaban en tu misma búsqueda. Se creo una sinergia… Fue un año inolvidable para todos».  Para el director Daniel Calparsoro, estudiar en TAI significó encontrar un lugar desde el que crear: «para romper el lenguaje hay que llegar a conocerlo. Y lo que aprendí en TAI es que tenía que ir paso a paso encontrando el territorio en el que yo me podía mover a gusto y desde ahí poder avanzar».

El master en fotografia de moda y comunicación está diseñado para aquellas personas interesadas en estudiar los nuevos lenguajes fotográficos directamente vinculados con el mercado de la moda y la comunicación publicitaria. La fotografía de moda es un género en auge que ha ido evolucionando hasta alcanzar una estética única, de la mano de creaciones artísticas novedosas que en la actualidad se fusionan con las tecnologías audiovisuales. Por ello, en el Master se profundiza en el diseño de narrativas digitales para web, asociándolo al vídeo como tecnología interconectada con la práctica fotográfica. 

El paso del mundo analógico al entorno digital no es solamente un cambio tecnológico, sino una transformación transversal de las formas de descubrir, interpretar y mostrar la realidad. Esta evolución requiere de nuevos expertos que dominen los soportes publicitarios y las narrativas audiovisuales más actuales para desarrollar una mirada profesional y personalizada. En respuesta a estos cambios, en el Master se emplea el portfolio como eje vertebrador del programa, posibilitando el aprendizaje gradual de los conocimientos técnicos aplicados al entorno profesional de la fotografía de moda y comunicación. Esta metodología a través de proyectos potencia el desarrollo de las capacidades creativas a través de una perspectiva transversal que enfatiza el dominio de los diferentes ámbitos dentro de la disciplina y de las diversas profesiones relacionadas. 

Partiendo de la imagen fotográfica estática, y avanzando progresivamente hacia el campo de la imagen en movimiento, el alumno puede ir adquiriendo conocimientos artísticos multidisciplinares junto a las técnicas más avanzadas en la fotografía y el rodaje videográfico de moda. Así, transita desde la precisión e intensidad visual del vídeo digital hacia la creatividad y el lenguaje personal que requiere la fotografía en la actualidad, pasando por el aprendizaje de los diferentes códigos y métodos de la comunicación avanzada contemporánea.  

La ampliación de este entorno profesional se manifiesta en la multiplicación de los géneros de la fotografía editorial y de las tendencias que evolucionan constantemente.  Por ello, a lo largo del Master, los alumnos construyen progresivamente un portfolio de autor profesional que les posibilitará tanto la inserción en la nueva industria de la moda y los medios de comunicación, como emprender un proyecto propio.